L’ îlô
Montage 19 au 29 janvier 2026
Exposition 30 janvier au 15 mars 2026
Vernissage 31 janvier à 15h
Rencontre d’artiste : 21 février 2026 à 15h
Démontage : 16 au 20 mars 2026
Inspirée par Null Island, point fictif situé aux coordonnées 0° N-0° E, L’ÎlÔ est une installation immersive qui transforme l’Espace GPS 0-0 en un territoire liminaire, à la croisée du réel et de l’imaginaire. Pensée comme une île symbolique, l’installation se déploie tel un laboratoire de transformation où s’entrelacent récits intimes, enjeux collectifs et mémoire sensible de l’eau.
L’espace est structuré autour de trois tables disposées le long des parois vitrées, évoquant simultanément le laboratoire scientifique, l’autel rituel et le lieu domestique. Des impressions photographiques sur tissus translucides, des éléments sculpturaux réalisés à partir de plastiques recyclés, des bols vides et des fragments d’écriture composent un paysage insulaire à la fois fragile et poétique. Au centre, une structure verticale transparente, semblable à un totem, soutient un verre d’eau vide, incarnant la tension persistante entre abondance et pénurie.
À travers ses multiples représentations de l’eau, L’ÎlÔ s’inscrit pleinement dans les trois axes du cadre curatorial de GPS 0-0. L’eau y apparaît à la fois comme promesse de vie et comme symptôme des crises écologiques contemporaines de pollution, raréfaction, contrôle des ressources… L’île devient un espace d’isolement propice à la réflexion sur les notions de territoire, de communauté et d’interconnexion. Elle se présente enfin comme un point de rencontre symbolique, où l’eau agit comme un langage commun, porteur de transmission, de savoirs et de dialogues interculturels.
Visible de tous côtés, l’installation invite les passant·e·s à une expérience de contemplation lente au cœur d’un lieu de forte affluence. La boîte vitrée se transforme en espace de dérive, une île intérieure où le regard circule, où le corps ralentit et où l’imaginaire collectif est doucement activé.
Performances
Trois performances ponctuent la durée de l’exposition, chacune inscrite dans une temporalité distincte.
La première performance, « Écriture poétique dans l’espace public : temporalité, corps résonnant, son O », a lieu durant le montage, du 19 au 29 janvier. L’artiste y engage une présence progressive, où le geste, le corps et l’écriture entrent en dialogue avec l’espace public.
La deuxième performance, « Fragments poétiques écrits, activation silencieuse », se déroule le 31 janvier, de 13 h à 15 h, juste avant le vernissage de l’exposition L’ÎlÔ.
La troisième performance, « Lecture collective et performance avec Aquaciel », a lieu à 15 h dans le cadre de la rencontre d’artiste, en dialogue avec l’historien de l’art Christophe Scott.
Trois performances, trois temporalités, un même territoire imaginaire. Ces activations poétiques et rituelles révèlent, de manière éphémère, les enjeux sensibles, politiques et symboliques liés à l’eau.
Démarche artistique
La démarche artistique de Carrolline Auclair s’inscrit dans le passage entre deux ères : celle de l’Anthropocène, le temps des ruptures, et celle du Symbiocène, où l’on cherche à retisser les liens. Elle pratique une photo-performance où chaque action devient rituelle. Sa main agit comme un organe de relation : elle cueille, dépose, recueille. Elle réapprend à être au monde. Elle intervient avec une lenteur intentionnelle, en alliance avec l’eau, les plantes, la lumière et les artefacts.
Ses œuvres recueillent les signes du vivant pour en restituer une présence poétique. Dans un monde saturé de vitesse, elle cherche le ralentissement ; dans un environnement fragilisé, elle cherche le symbiotique. Créer une œuvre dans l’espace public devient pour elle un acte de réparation : un appel à habiter la Terre avec une douceur active.
Ce projet a reçu un appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre du Programme de partenariat territorial de Lanaudière, avec le soutien de la Caisse Desjardins de Terrebonne et du centre d’achat Galeries Terrebonne. En collaboration avec la Ville de Terrebonne, INÉDI et TVRM.
